古田秘馬（株式会社umari 代表取締役／プロジェクトデザイナー）
【プロフィール】
東京都生まれ。慶応大学中退。 99年に様々なジャンルの若手を描いたノンフィクション作品「若き挑戦者たち」を出版。その後、雑誌ポカラのプロデューサーを経て、 2000年渡米、NYにてコンサルティング会社を設立。2002年より東京に拠点を戻す。現在は、山梨県・八ヶ岳南麓の『日本一の朝プロジェクト』、東京・丸の内の『朝EXPO in Marunouchi』、北海道・十勝の地域映画プロジェクト、食料自給率向上プロジェクトから、歌舞伎のブランディングなど、数多くの地域プロジェクトのプロデュースを行う。音楽面においては佐藤允彦氏、板橋文夫氏にピアノを師事。映画やCM音楽を手がけるほか、日本の聖地をテーマにした写真とのコラボレーションプロジェクト「primal gravity」を実施。
秘馬さんは不思議なヒトだ。きっと出会ったほとんどの方がそういう感想を持つのではないだろうか。音楽家にしてまちづくりプロデューサー、省庁との連携を含む数々のソーシャルプロジェクト・デザインを担当。一言で語れない肩書きや経歴の持ち主なのだ。それでいて、一緒に話をしているとそういうことどうでもよくなるくらい話が弾んでしまうから不思議。これから必要なのはジャンルや分野を超えて自らで自身の肩書きを創造していくことなのだと、秘馬さんをみていていつも痛感させられる。そんな秘馬さんと出会った時に最も僕自身の中に残ったコトバが『社会創造家』だった。その意味するところが自分の中にぱちんと音を立ててはまったようで心地よかったからだ。そんな社会創造家にこれからのソーシャルデザインについて話を聞いてみた。
インタビューに入る前に、秘馬さんの言う社会創造家について触れておきます。詳しくは秘馬さんが企画されている『SoulSwitch 004 「社会創造家」宣言』を読んで頂きたいのですが、これらの内容を理解して頂くために、若干内容を抜粋させて頂くと
●「作品」を創る感性と感覚で、「街や社会」を創っていく、新しいアーティストたちのことを、『社会創造家』と定義します。
●アーティスト本来のミッションである創作活動を「自己完結」では終わらせず、「社会表現という形に進化させていくことを目指しています。
・・・ということ。
まさにこの定義を体現している秘馬さんにまずは、ソーシャルデザインについてお話を伺ってみました。
1.プロジェクトデザイナーの役割とは
―秘馬さんの肩書きはプロジェクトデザイナー。肩書きなどどうでもいいのかもしれないけど、数々のソーシャルプロジェクトをデザインしてきた秘馬さんにはとても共感するところがあります。いつもどうやってプロジェクトは生まれていくのですか？
常に一定のルールがあるわけではないんですね。ただ僕らは新しいプロジェクトを生みだす環境にはこだわってきました。まずはクリエイティブな空間、参加するメンバーが自由に考えていいよ、という場所づくりからスタートするわけです。その場所で２～３人の少人数の仲間たちで、まず核となるコンセプトワークをきっちりやる。その上でそのプロジェクトにどのくらいの人数が必要で、どのくらいの時間をかけて実行するかを設計していくのです。
これを音楽で例えると、まずバンドでスタートするという感じです。バンドメンバーで曲作り、音作りをきっちりやる。決していきなりオーケストラをやるわけではないんですね。曲が固まったらそれをどうやって表現するのか、バンドのままやることもあれば、時にオーケストラをつかうことだってある。ただスタートはバンドから、ということなんでしょうね。
―音楽に例えるとすごく分かりやすいですね。そんな中で秘馬さん役割はバンドマスターのようなものなのでしょうか。
そう決まっているわけではありません。作曲家の場合もありますし、プレーヤーで参加することもあります。もちろんバンドマスター的な立ち位置の時もあります。そのプロジェクト毎によって決めています。
またバンドは常に固定ではありません。他のバンドメンバーと一緒にやることだってあるわけです。ただそのときに気をつけているのは、その場合どっちがリード役をやるかということ、それに責任の所在ですね。そいうことも常日頃からセッションしながら、どんな音を出すヒトなのか確認しあっています。常日頃からの信頼関係が大切になりますね。
―秘馬さんはデザイナーであるわけだから、作曲家的な要素も強いと思うのですが、自分の楽曲にこだわっていたりするのですか。
それはないですね。もちろん曲づくりはしますが、自分の曲にだけこだわることはないです。大切なのは、その曲がいい曲なのかということ。それに今必要とされている曲だということなんですね。いい曲で必要とされているのであれば、僕らは弾きますよ。
